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디자인으로서의 패션

상품 설명

디자인의 모든 대상 중에서 우리의 옷은 가장 보편적이고 친밀한 것입니다. 다른 종류의 디자인과 마찬가지로 패션은 형태와 기능, 자동화와 장인정신, 표준화와 맞춤화, 보편성과 자기표현, 실용주의와 유토피아적 비전 사이의 생산적인 긴장 속에서 번창합니다. 이는 타인을 위한 봉사를 위해 존재하며 사회적, 정치적, 문화적, 경제적, 환경적 측면에서 심각한 결과를 초래할 수 있습니다.

Fashion as Design은 켄테 천부터 청바지, 70D 프린팅 드레스에 이르기까지 전 세계 3개 이상의 의류 및 액세서리에 중점을 두고 있습니다. 이 옷들을 통해 우리가 무엇을 입는지, 왜 입는지, 어떻게 만들어지는지, 무엇을 의미하는지 자세히 살펴보겠습니다. 매일 의류 작업을 하는 다양한 디자이너, 제작자, 역사가 및 기타 사람들로부터 직접 들을 수 있으며 경우에 따라 미래를 위해 재창조하는 작업도 들을 수 있습니다. 스튜디오 방문, 인터뷰 및 기타 리소스를 통해 각 의류의 역사와 개발, 시간이 지남에 따라 변화하는 용도, 의미 및 영향을 소개합니다.

코스 학습 목표:

다양한 관점을 통해 일상복부터 고급 의상까지 패션 디자인을 감상하고 맥락화하는 중요한 도구를 개발합니다.

시간이 지남에 따라 의류의 역사, 개발 및 영향을 추적하고 재창조될 수 있는 방법을 탐색합니다.

정치, 정체성, 경제 등 다양한 렌즈를 통해 의류를 조사합니다.

디자인과 생산부터 마케팅, 유통, 소비에 이르기까지 의류의 라이프사이클에 대해 더 자세히 이해하세요.

복장의 시각적 언어, 개인 및 집단적 정체성, 노동 관행, 지속 가능성 및 신체 정치와 같은 문제와 관련하여 패션에 대한 선택을 더 잘 이해하십시오.

가격 : 무료 등록!

언어 : English

자막: English

디자인으로서의 패션 – 현대 미술관